Kateri so najboljši animirani filmi 21. stoletja

Najboljši animirani filmi že več desetletij omogočajo zabavo najmlajšim, pa tudi starejšim. Animacija je uspešna in neskončno ustvarjalna panoga. A kot je pokazalo preteklo desetletje, je animacija več kot le čuteči emojiji. Animirani filmi v zadnjih 10 letih so presegli meje medijev in nam ponudili nekaj najbolj vizualno bleščečih, prelomnih in čustveno vznemirljivih filmov v kakršni koli obliki. Od znanih studiev, kot sta Disney in Pixar, do mednarodnih podjetij, kot je Studio Ghibli, in številnih neodvisnih produkcij po vsem svetu, animacija vedno znova dokazuje, da je čudovita oblika umetnosti. Pri Namen.si vam prikazujemo kateri so najboljši animirani filmi 21. stoletja

Najboljši animirani filmi: The LEGO Movie

Phil Lord in Chris Miller sta tisto, kar bi lahko bilo brezdušno korporacijsko grabljanje denarja, spremenila v histerično, ekstatično ode kreativnosti. LEGO Movie ne bi smel biti tako dober, kot je, kljub temu pa zanimiv in pametni humor Lorda in Millerja, subverziven odvzem junakovega potovanja in nesporno privlačna tematska pesem poskrbijo za nepozabno doživetje. Film sledi Emmetu (Chris Pratt), navadni LEGO figurici, ki rada sledi pravilom, ki je pomotoma označena kot Specialec. Njemu je bilo napovedano rešiti svet. The LEGO Movie kaže, da je mogoče iz igrač narediti nekaj izvirnega.

Najboljši animirani filmi: The Red Turtle

The Red Turtle je bila prvo in zadnje sodelovanje Studia Ghibli s tujim studiem in škoda je, da nikoli niso storili več. The Red Turtle je napisal in zrežiral nizozemski animator Michaëla Dudok de Wit. Produciral pa ga je Ghiblijev Toshio Suzuki. Občutljiva majhna pripovedka o človeku, ki je zaradi brodoloma ostal na puščavskem otoku. Zaljubi se v žensko, ki se plazi iz njene lupine. The Red Turtle je z minimalistično animacijo in minimalnim dialogom čudovito podcenjen film. Za ta film se zdi, da je prišel iz drugega časa.

Najboljši animirani filmi: Tangled

Občinstvo ni bilo pripravljeno na Tangled, ko je v kinematografe prišel leta 2010. Disney je prišel iz niza hudih CG-animiranih filmov. Njegova eksperimentalna vrnitev v ročno risan film z Princesko in žabo pa je propadla. Byron Howard in Nathan Greno s svojimi ekstravagantnimi glasbenimi sekvencami in iskreno, sentimentalno zgodbo je bila prevelik zalogaj za občinstvo. Smešno je, ker se je Disney kasneje zmagoslavno vrnil k točno tovrstnim filmom z Frozen in Moano. Revizionistična pripoved o Rapunzelu, ki naslovno junakinjo (Mandy Moore) spremeni v ugrabljeno princeso z čarobnimi lasmi, ki privabi očarljivega tatu ( Zachary Levi), da jo odpelje iz njenega stolpa, Tangled ujame tisti stari, veseli Disneyev duh, ki ga prenašajo klasični animirani filmi. Hkrati pripoveduje ganljivo zgodbo o nasilnih starših v obliki manipulativne Matere Gotel. Ta predstavlja eno najboljših Disneyevih zlikovk doslej.

Najboljši animirani filmi: Kubo and the Two Strings

Ta film je eden najlepših stop-motion animiranih filmov v zadnjem desetletju. Kubo and the Two Strings, je Laikin največji dosežek desetletja. Film, ki japonsko umetnost origamija in slikanja s črnilom spremeni v edinstveno mešanico glinenih modelov, 3D tisk in papir. Režiser Travis Knight pripoveduje epsko bajko o mladem enookem pripovedovalcu zgodb, ki z magičnim shamisenom (tradicionalnim japonskim godalnim instrumentom) oživi figure origamija. Toda ko ga odkrijejo čarovniške tete, ki ga napadejo in ubijejo njegovo mamo, je Kubo prisiljen pobegniti in se odpraviti na misijo, da premaga Luninega kralja. Kubo and the Two Strings je osvežujoča izvirna pripoved, ki se pokloni japonski kulturi, ki jo je navdihnila.

Najboljši animirani filmi: Inside Out

Pixarjev do zdaj najbolj čustveno zrel film Inside Out sprašuje: “Kaj, če bi naši občutki imeli občutke?” Odgovor režiserja Petea Docterja je nekoliko bolj zapleten in nekoliko bolj melanholičen, kot bi lahko pričakovali. Film nas skozi možgane srečne deklice popelje na možgansko pustolovščino, ko se ukvarja s selitvijo, ki ji spremeni življenje. Po prepiru med Rileyinimi čustvi Joy (Amy Poehler) in Sadness (Phyllis Smith) se čustvi nehote zapleteta v daljnosežnost njenih misli in morata potovati nazaj na sedež, preden se Rileyjeva čustva popolnoma izklopijo. Nadrealistično, vizualno iznajdljivo raziskovanje čustev in kako se spopadajo ter medsebojno delujejo, Inside Out vabi – in omogoča – občinstvu, da se občuti.

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spider-Man: Into the Spider-Verse je dokaz neomejenega potenciala animacije. Animirani film pripelje strani stripa v osupljivo, kalejdoskopsko življenje – in poklon srcu odličnega filma o superjunakih. Masko lahko nosi vsak, a tega divjega, inovativnega, bleščečega animiranega filma niso mogli posneti vsi, pa tudi režiserji Peter Ramsey, Robert Persichetti mlajši in Rodney Rothman. Po zgodbi o Milesu Moralesu (Shameik Moore), umetniku, ki ga je radioaktivni pajek zagrizel malo preden je videl, kako Spider-Man umre, je Spider-Man: Into the Spider-Verse živahna, prisrčna zgodba, ki ji uspe žonglirati gnečo, barvito zasedbo in ambiciozno zgodbo vzporednih dimenzij in izvora superheroja.

How to Train Your Dragon

How to Train Your Dragon je bila prelomnica za DreamWorks in CG animacijo. Film Deana DeBloisa je za posvetovanje najel oskarjevskega snemalca Rogerja Deakinsa. Rezultat pa je vizualno osupljiv animirani film s taktilnim občutkom za prostor in eden najbolj osupljivih letečih prizorov v zgodovini filma. V vznemirljivem, smešnem, sladkem in sentimentalnem filmu Kako izuriti svojega zmaja pripovedujejo znano zgodbo “fant in njegova zver”, tokrat s plahim Vikingom in zmajem. Animacija za zmaja Brezzoba – navdihnjena z vedenjem resničnih mačk – je uničujoče prikupna. Povezava med Hiccupom (Jay Baruchel) in njegovim zmajem pa je nesporna. Gre za spektakularen podvig animacije, ki je povzročil ljubljeno trilogijo, in film, ki bo navdihnil CG-animirane filme, da bodo v prihodnjih letih boljši.

The Tale of Princess Kaguya

The Tale of Princess Kaguya je boleče popoln podvig animacije. Režiser je že nekaj časa eksperimentiral s svojim edinstvenim vizualnim slogom in se ločil od družinam prijaznega kolega soustanovitelja Studia Ghibli Hayaa Miyazakija z eksperimentalnimi tehnikami in čudaškimi komičnimi zgodbami, kot v filmih Pom Poko in My neighbors the Jamadams. Vse skupaj je nastalo do njegove zadnje mojstrovine The Tale of Princess Kaguya. Film sledi revnemu rezalcu bambusa in njegovi ženi, ki v steblu bambusa odkrije majhno deklico. Po njenem videzu sledi neizmerno bogastvo, ki priteče iz bambusa, rezalnik in njegova žena se odločita, da bosta mlado dekle vzgojila kot princeso – odtrgala jo od prijetnega podeželskega življenja, ki ga je spoznala. Čudovito umetniško delo, noben animirani film ne izgleda in ne igra tako kot princesa Kaguya, ki svojo vizualno inspiracijo črpa iz japonskih odtisov lesnih plošč in pripoveduje zgodbe o izgubi kot ljudsko pravljico, na kateri temelji.