Kateri so Najboljši Japonski Filmi Vseh Časov?

Japonski filmi veljajo za vrhunske mojstrovine. Ko govorimo o medijih, je Japonska ena največjih izvoznic kreativnih vsebin. Ne glede na to, ali gre za filme, videoigre, animeje ali romane, država dosledno ponuja kakovostno pripovedovanje zgodb v kombinaciji z lastnim edinstvenim občutkom za slog. Japonski filmi so že od vedno veljali za velike mojstrovine. Režiser, ki je dejansko postavil Japonsko sceno v ospredje, je bil veličastni Akira Kurosawa. Kurosawa je z distinktivnim pripovedovanjem filmske zgodbe očaral njegove ljubitelje po vsem svetu. V zadnjem času je sicer Japonska filmska industrija znana predvsem po svojih anime risankah. Ali bo Japonska še kdaj doživela veličino Akire Kurosawe in Toshiro Mifune?

Na področju filma ima Japonska obilico odličnih filmov. Ne glede na to, ali gre za animirane filme, ki komentirajo zmagoslavje in neuspehe človeštva, ali obsežne epe, postavljene v fevdalne čase, je država gostiteljica legije nadarjenih filmskih ustvarjalcev. Čeprav obstaja več fantastičnih japonskih filmov, kot jih lahko zajame en seznam, je tukaj deset najvišje ocenjenih na IMDb.

Japonski filmi: Čudežno potovanje (2001)

Animirana hiša Studio Ghibli in režiser Hayao Miyazaki imata filmografijo, ki se kosa z nikomer, a Spirited Away je njuna mojstrovina. Ko je desetletna Chihiro priča, kako čarovnica njene starše spremeni v prašiče, mora delati v čarovniški kopalnici, da bi si prislužila svobodo svojih staršev. Sledi neverjeten prikaz animacije in domišljije, ko se Chihiro znajde v čudovitem svetu, ki je vzporeden z našim, poln nenavadnih likov in bizarnih stvaritev. Spirited Away je prejel oskarja za najboljši animirani celovečerec. S tem je postal prvi in ​​edini film v neangleškem jeziku, ki mu je to uspelo.

Japonski filmi: Sedem samurajev (1954)

Film Sedem samurajev, ki ga je režiral legendarni filmski ustvarjalec Akira Kurosawa, pripoveduje zgodbo o sedmih samurajih. Ti se združijo, da bi zaščitili vas pred razbojniki, ki ji grozijo. Vsak od samurajev prihaja iz drugačnega okolja. Vendar vsi najdejo smisel v zaščiti tistih, ki se sami ne morejo zaščititi. Sedem samurajev je bil prirejen v Ameriki in izdan kot The Magnificent Seven. To ga postavlja v zahodno okolje. Filmsko zgodbo in koncept »sestavljanja ekipe« je mogoče čutiti v medijih povsod, pri čemer je vpliv filma čutiti v The Dirty Dozen, Saving Private Ryan in celo Avengers: Endgame.

Japonski filmi: Tvoje ime (2016)

Tvoje ime je romantični anime film. Pripoveduje zgodbo dveh najstnikov, ki živita na sodobni Japonski. Par začne menjavati telesi in sta nekaj časa prisiljena živeti drug drugega. Da bi rešila zagato, se najstnika odločita, da se bosta prvič srečala. Film je bil ob izidu velik uspeh. Kritiki so ga pohvalili tako na Japonskem kot v tujini. Tvoje ime je čudovito animirano, medtem ko zgodba odlično prikazuje iskrenost mlade ljubezni in nerodnost, ko poskušaš preživeti svoja najstniška leta.

Japonski filmi: Visoko in nizko (1963)

Bogati Gondo (Toshiro Mifune) je izvršni direktor podjetja, ki na skrivaj poskuša izvesti odkup podjetja. Toda ko prejme klic, da je bil njegov sin ugrabljen in da mora plačati odkupnino, da bi ga spet videl, se Gondo znajde v negotovem položaju. Kar se začne kot napeta drama, se kmalu spremeni v policijsko proceduro. To pa zato, ker se v iskanje storilca vključijo detektivi. Film večinoma služi kot preizkus Gondovega značaja, saj je prisiljen uravnotežiti svojo željo po uspehu z željo po tem, da je dobra oseba.

High and Low je bil posnet v Toho Studios in na lokaciji v Yokohami. Film vključuje glasbo iz filma The H-Man (1958). Kurosawa je vključil epizodne vloge številnih svojih priljubljenih izvajalcev, zaradi česar je njegova zvezdniška igralska zasedba eden najbolj zapomnili si ga je v filmu. Film v ospredje postavlja sodobno infrastrukturo let gospodarskega čudeža in priprave na olimpijske igre v Tokiu leta 1964, vključno s hitrimi železniškimi progami in širjenjem osebnih avtomobilov.

Japonski filmi: Čarovnik howl in gibljivi grad (2004)

Še ena klasika Studia Ghibli in Hayaa Miyazakija, Howlov premikajoči se grad je postavljen v izmišljeno kraljestvo, kjer obstaja čarovnija. Ko mlado dekle čarovnica spremeni v staro žensko, se spoprijatelji s čarovnikom po imenu Howl. Potem potuje z njim na krovu njegovega glavnega premikajočega se gradu, da bi razbila urok. Miyazaki je trdil, da je Howl’s njegova najljubša stvaritev, in jo je naredil, da bi izrazil svoj prezir do ameriške invazije na Irak. Film se dotika tudi tem, kot sta feminizem in staranje, ter ponuja premišljena sporočila poleg osupljive vizualne podobe.

Grob kresničk (1988)

Grob kresnic je japonska animirana vojna tragedija iz leta 1988, ki temelji na pol-avtobiografski kratki zgodbi z istim imenom iz leta 1967 Akiyukija Nosake. Napisal in režiral ga je Isao Takahata, animiral pa ga je Studio Ghibli za založnika zgodbe Shinchosha Publishing (zaradi česar je to edini film Studia Ghibli v lasti Tokume Shotena, pri katerem niso sodelovali). V filmu igrajo Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara in Akemi Yamaguchi. Film se dogaja v mestu Kobe na Japonskem in pripoveduje zgodbo o dveh bratih in sestrah, Seiti in Setsuko, ter njunem obupanem boju za preživetje v zadnjih mesecih druge svetovne vojne. Grave of the Fireflies je prejel pohvale kritikov in je bil uvrščen med najboljše vojne filme vseh časov ter bil priznan kot glavno delo japonske animacije.

Harakiri (1962)

Eden najboljših samurajskih filmov vseh časov, če ne celo najboljši, Harakiri se začne s starejšim samurajem, ki prispe na posestvo fevdalnega gospoda. Samuraj vpraša gospodarja, ali sme narediti seppuku v njegovem dvorcu, zaradi česar mora samuraj razložiti dogodke, ki so ga pripeljali sem. Protisamurajski film Harakiri kritizira pomanjkljivosti, ki jih je samurajski kodeks imel za svoje privržence. Ko so bile vojne zmagane in je deželo zajel mir, so se samuraji pogosto znašli brez namena. Zato so se odločili vzeti svoje življenje z izvajanjem “harakirija”, kar je povzročilo tragično zapravljanje življenja.

Princesa Mononoke (1997)

Tretji film Hayaa Miyazakija na tem seznamu in četrti film studia Ghibli, princesa Mononoke, je pripomogel k mednarodni uveljavitvi obeh imen. Film spremlja mladega princa, ki se znajde v vojni med duhovi gozda in ljudmi, ki ga nabirajo za vire.

Film, ki prikazuje negativni vpliv človeštva na okolje, noče slikati očitnega zlobneža. Tako bogovi gozda kot ljudje imajo razumljive razloge za svojo plat konflikta, princesa Mononoke pa predstavlja idealno rešitev kot srednjo pot med človeštvom in naravo.