Kateri so Najboljši in Najbolj Dobičkonosni Športni Filmi?

Športni filmi so lahko zelo navdihujoči. Šport obstaja že zelo zelo dolgo, prav tako tudi športni filmi. Obstaja veliko odličnih filmov iz različnih zvrsti. Športni filmi so bili zelo uspešni, ker združujejo toliko različnih žanrov. Lahko vas naredijo zelo čustvene, kjer bi se sprva smejali, nato pa proti koncu končali v solzah. Obstaja obilo odličnih športnih filmov, kot sta A League Of Own z Tom Hanksom. Športni filmi lahko spremenijo vaše življenje, ker so tako motivacijski. Mnogi športni filmi seveda temeljijo na resničnih dogodkih, saj so športni čudeži v dejanskem življenju še bolj izjemni.

Športni filmi: A League of Their Own (1992)

V baseballu ni joka! Med drugo svetovno vojno so se glavne lige odpravile v boj in s tem se je začela profesionalna baseball liga za ženske. Sprva si nismo mislili, da bi bil to dober film, na koncu pa je eden najboljših, kar smo jih videli. Tom Hanks je bil glavni trener breskev in bil je izjemen. Bil je duhovit in sarkastičen.

Športni filmi: Major League (1989)

Charlie Sheen igra Rickyja Vaughna, metalca Cleveland Indiansv, toda vsi ga imenujejo Wild Thing. Ricky Vaughn začne v zaporu, preden začne igrati za Indijance. Igralka, ki se imenuje Lynn Wells, želi ekipo preseliti na drugo področje. Da bi se to lahko zgodilo, mora biti med igrami slaba udeležba. Tako uvrsti najslabše igralce, ki jih liga lahko ponudi, vendar na koncu osvojijo naslov divizije. Ta film bo za nasvedno eden najbolj smešnih športnih filmov vseh časov in takšnega ne bo nikoli več.

Športni filmi: The Pride of the Yankees (1942)

Morda mislite, da smo nori, ker sem to uvrstil med top 10. No, to je zato, ker je šlo za enega največjih Yankeesov, ki je kdaj igral to igro: Lou Gehrig. Ta film je bil čudovito upodobljen, ker v času Gehriga nismo bili živi, vendar smo se med gledanjem tega filma toliko naučil o njem. “Danes se imam za najsrečnejšega človeka na obrazu.” To je bilo v govoru Lou Gehriga na stadionu Yankee. Ponovna predstava je bila čustvena, ker je igralec resnično začutil, kako se je takrat počutil Gehrig.

Športni filmi: Million Dollar Baby (2004)

Boksarska drama Clinta Eastwooda se je leta 2004 prikradala vsem. Nihče je ni videl šele tik pred rokom za oskarja in takoj nas je vse odpihnilo, na koncu pa je dobil oskarja za najboljši film, najboljšo igralko, najboljšo stransko moško vlogo in najboljšo režijo. Prizori z Maggieino družino so kolutni in okorni, nekateri čustveni utripi filma pa so malo preveč na nosu. (Ne pozabite, scenarist Paul Haggis je prav tako posnel Crash.) Toda film ima še vedno mišice in srce, tako v težkem nastopu Hilary Swank kot tudi v Eastwoodu, kar vključuje edini čas, ko je kdaj zajokal pred kamero. Punčka za milijon dolarjev je boksarski film, ki se ne počuti vedno kot boksarski film, kar je eden glavnih razlogov, da je eden najboljših filmov.

Športni filmi: He Got Game (1998)

Samo košarkarski fanatik bi lahko spoštoval He Got Game, zgodbo očeta in sina o perspektivnem mladem balerju (Ray Allen) in njegovem nelagodnem srečanju z očetom (Denzel Washington), ki so ga pravkar spustili iz zapora. Na srečo je bil za tem filmom moški Spike Lee, ki je režiral iz prvotnega scenarija, ki se je dotaknil vsega, od institucionalnega rasizma do strojev, ki izkoriščajo delo mladih športnikov in jim ne pusti ničesar. V desetletjih, odkar je izšel He Got Game, je bila hinavščina sistema študent-športnik le bolj izpostavljena, toda v Allenovem liku Jezusu dobimo notranji pogled na vznemirjenje in tesnobo sledenja sanjam svojega obroča.

Washington je slab oče, ki se poskuša popraviti, toda ogled filma je zdaj še kako močan zaradi Allena, ki je takrat šele začel svojo kariero v ligi NBA. (Nazadnje je v ligi igral leta 2014, dve leti pozneje se je upokojil.) Skozi Allenov osupljivo otroški obraz nas He Got Game opozarja, da športna veličina ne more trajati večno.

Športni filmi: Ali (2001)

Kakšen je bil smisel takrat, ko so ljudje trdili, da je Michael Mann naredil biografsko knjigo o Mohamedu Aliju? Boksar, ki je umrl leta 2016, je bil eden najbolj znanih ljudi na svetu, druga dela, kot je z oskarjem nagrajeni dokumentarec Ko smo bili kralji, pa so njegovo zapuščino že dovolj vključili. Plus, ali bi Will Smith morda lahko ujel duh in razmetavanje velikega boksarja? Dve desetletji kasneje Ali (tako kot moški, ki ga upodablja) še vedno dokazuje, da se dvomljivci motijo. Film o rasi in politiki, kolikor gre za Alija, je Mannov film edinstveno radoveden glede nastanka (in razkritja in morebitnega zmagoslavja) prvaka, Ali pa si ne dela iluzij o zunanjih in notranjih ovirah, ki zadržujejo protagonista.

Smith ne more v celoti utelešiti Alijeve galvanske karizme. Nihče je ni mogel. Toda igralski boj je del veličine filma, ker kaže, da je Ali v določeni meri poskušal igrati tudi Mohameda Alija, rima, hvalisavca, vsemogočnega kralja svetov. In četudi veste, kako se odvija finale filma ob zloglasnem “Rumble in the Jungle”, niste pripravljeni na to, kako dinamično ga Mann uprizarja.

Rocky (1976)

Roger Ebert je v svojem prvotnem pregledu Rockyja slavno zapisal, da ga je Sylvester Stallone spominjal na mladega Branda. In čeprav ta klasifikacija še ni, uh, stara tako dobro, lahko razumete, o čem je razmišljal. Pred vsemi nadaljevanji, pred montažnimi sekvencami, preden je Stallone postal mišičast, izklesan oda zgrešeni moškosti, je bil samo človek, ki je hotel povedati zgodbo o preteklem vrhunskem paluki, ki je spoznal dekle in nato nenadoma svojo priložnost v velikem času. To je velika hokey underdog zgodba, vendar je pripovedovana s pesmijo in realizmom, ki ustreza dobi. Rocky je le dobrosrčni fant iz soseske, ki nima trebuha, da bi zlomil palce za mafijo, ni pa prepričan, kaj ima svet tudi zanj. Ampak on ima srce, otrok. Ta serija je stara že več kot 40 let, toda, kot je povedal Creed, ta zgodba ostaja večna. Verjetno bo preživela vse nas. Tudi Stallonea.

Raging Bull (1980)

Martin Scorsese slavno ne mara športa, rekoč, da “vse, kar ima žogo, ni dobro” in da “vedno sem mislil, da je boks dolgočasen.” Toda Robert De Niro ga je nenehno spodbujal, da je razumel, kako zgodba Jakea LaMotte ni o boksu, temveč o nasilju in ženskah ter bolečini – in to je Scorsese razumel. Tako Raging Bull, ki se tehnično ukvarja s športom, v resnici pa gre za brutalnost, krutost in agonijo, ep toksične moškosti in vse, kar je uničuje, vključno z jazom. Boksarski prizori niso videti kot dejanski boks, toda vsak boksar vam bo povedal, da se počutijo kot boks: dezorientacija, kazen in kri.

De Nirov nastop je dobil oskarja za najboljšega igralca, in merilo njegovega dosežka je, da je njegovo slavno povečanje telesne teže skorajda izven točke. To je film o boksu, zaradi katerega boste mislili, da je treba boks prepovedati. To je navsezadnje Scorsesejev športni film.

Hoop Dreams (1994)

Preden je bil film Boyhood, je bil Hoop Dreams, dokumentarni film, ki je med srednjo šolo spremljal dva najstnika iz Chicaga, Williama Gatesa in Arthurja Ageeja, ko sta uresničila svoje sanje o igranju v ligi NBA. Film je režiral Steve James. Ta triurni film ni le pomembna zgodba o polnoletnosti. To je tako okrašen portret revščine, razpadlih družin, propadajočega izobraževalnega sistema in utrjenega ameriškega rasizma, kot bi si lahko predstavljali. Hoop Dreams ima nekaj živahnih športnih prizorov. Je bil prosti met kdaj bolj pomemben? Toda tisto, kar je pri dokumentarcu čudovito, je luč, ki jo sije na vse vidike športnega življenja, ki jih večina filmov ignorira.

Spoznamo trenerje, ki bodo določili usodo teh mladeničev, pa tudi širši košarkarski aparat, ki jih bo povzdignil v bogastvo in slavo ali pustil ob cesti. In to je film, ki postane močnejši, ko starejši. V najstniških letih se boste verjetno bolj navezovali na ambicije Williama in Arthurja, toda pri 40-ih so njihovi starši morda tisti, ki najmočneje odmevajo – ljudje, ki se včasih žrtvujejo, da bi pomagali otrokom, drugič pa jim spodletijo in poslabšajo svoje krhke okoliščine. James je svoje novejše projekte poimenoval Life Itself in America name. Vsak naslov bi bil popoln za ta dokončni ameriški posnetek družine.