Detektivski filmi znajo biti izjemno zanimivi. Najboljši detektivski filmi ne nastanejo vsak dan. Nekateri filmi so tako zanimivi, da se jih, ko jih gledate, bojite, da ne bi zgrešili niti enega posnetka, in poskušate biti zelo pozorni, da najdete namige na dogajanje, še preden to storijo liki. Kaj nas najprej zasvoji pri detektivskih filmih? Ali je to lahko narava samih preiskav? Vsak detektivski film bo imel nekaj preobratov, zlasti za namene priljubljenih pripovedi. Od zadimljenih filmskih salonov v 1940-ih do skrivnosti umorov, tako dejanskih kot izmišljenih, je veliko detektivskih zgodb pustilo pečat v kinu. Ne glede na to, ali gre za karizmatično vodstvo, zavito pripoved ali oboje, je teh nekaj filmov le majhen delček te odlične zvrsti, čeprav predstavljajo najboljše med najboljšimi. V tem prispevku Vam predstavljamo kateri so najboljši detektivski filmi vseh časov.
Detektivski filmi: Dekle z zmajskim tatujem (2011)
Nekaj detektivskih zgodb je tako brutalno nenavadnih kot “Dekle z zmajskim tatujem” Stiega Larssona, zato je bilo morda več kot primerno, da je David Fincher vodil angleško priredbo. Seveda je precej enostavno opaziti osupljivo zavzeto upodobitev preiskovalke Lisbeth Salander. Upodobila jo je Rooney Mara, ki je zasijala skozi Fincherjevo tipično žalostno vzdušje. Toda morda najbolj izstopa Fincherjev hiter korak. Njegov film je morda nekaj več kot dve uri in pol dolg. Toda režija večine detektivske fikcije je, kot kaže, bolj zagotovljena in akademsko dirigirana. V tem primeru Fincher spretno vodi svoje občinstvo skozi zvito pripoved zgodbe dovolj hitro, da jih zabava, a kljub temu še vedno kaže zadržano glede ključnih podrobnosti.
Detektivski filmi: Dekle z zmajskim tatujem (2011)
Če dobro pomislite, ni veliko opaznih lastnosti, ki bi Harryja Callahana Clinta Eastwooda ločile od njegovega “Človeka brez imena” v trilogiji Sergio Leone Dollars. Samo trgujte z zahodnjaško obleko in običajnim šestometnim strelcem za obleke in .44 Magnum, ki bi vam lahko čisto odpihnil glavo. Tudi v zadnjem obračunu s Škorpijonom so dotrajane strukture in puščavske gore presenetljivo podobne kateremu koli kraju, ki bi ga Eastwood poznal sredi 60. let. Kljub temu je Eastwoodov umazani Harry dovršeni stoični močan fant. To je rutina, toda nič ni za pokazati in njegove neobičajne metode so pristne. Eastwood ga igra preprosto, njegovo vedenje in maniri so preprosti, kljub temu pa lik ostaja osupljivo zagoneten. Ne bi smelo biti čudno, da se je film spremenil v franšizo. Ustvaril je štiri nadaljevanja, ki so obsegala večji del dveh desetletij. Edini nesrečni vidik zgodovine filma je bila epidemija napačno citiranih vrstic.
Detektivski filmi: Kdo je potunkal Rogerja Zajca (1988)
Roger Rabbit je potencialno eden zadnjih izmišljenih sesalcev, ki bi lahko pričakovali, da bodo namerno storili zločin. Kljub temu pa se je znašel v središču zgodbe o “pohlepu, seksu in umoru”. S filmom Who Framed Roger Rabbit je režiser Robert Zemekis s podjetjem ustvaril inovativno združitev akcij v živo in animacije, ki je gledalcem omogočila oprijemljiv svet za njihove najljubše like, med katerimi sta tudi Mickey Mouse in Bugs Bunny. Po pravici povedano pa je film precej inteligenten. Pomembnejši od kakršnega koli zatiranja je karakterni lok, ki vključuje Valiant. Hoskins ima čudovito igralsko predstavo, saj večina njegovega dialoga govori o nečem, česar ni, zato je podplat maščevanja za umor njegovega brata iz sadističnega toona toliko bolj prizadet. S tem je enako hvale vredno zavzemanje filma temnim, celo motečim trenutkom, da bi izrazil zrelost, glede na namen družinskega filma.
Detektivski filmi: Cmok cmok, bang bang (2005)
Nazadnje je Shane Black kot del pripovedi v filmu The Nice Guys uporabil nenavadno hollywoodsko zgodovino v sedemdesetih letih. S Cmok Cmok Bang Bang je popolnoma namočil konvencionalno filmsko kulturo in kulturo filmske industrije. Hkrati pa je zagotovil spodobno skrivnost. Tu je velik poudarek namenjen komediji, saj se Harry (Robert Downey, mlajši) in Perry (Val Kilmer) medsebojno igrata z zafrkanci, zaradi katerih sta očarljivo čuden par. Včasih hladne, jekleno modre slike so zanimiv, privlačen pogled na tisto, kar bi lahko v filmu noir interpretirali kot cinično vzdušje, zato so konvencije posodobljene. Če ste uživali v The Nice Guys, bo Kiss Kiss Bang Bang vreden vašega časa.
Detektivski filmi: Cmok cmok, bang bang (2005)
Detektivski filmi: Zodiak (2007)
Identiteta morilca iz Zodiaka je ena največjih ameriških, najbolj strašljivih skrivnosti. Precej je podobna identiteti Jacka Razparača za Anglijo. Čeprav se zdi, da ima Zodiak Davida Fincherja, podobno kot film slednjega iz pekla, svoje ideje o tem, kdo je bil krivec, četudi primer nikoli ni popolnoma razrešen. Zahvaljujoč scenariju Jamesa Vanderbilta po istoimenski knjigi Roberta Graysmitha je Zodiak še en njegov film na tem seznamu. Napetost v filmu je pogosto podcenjena, zlasti kadar morilec zodiaka ne poskuša razkriti svoje prisotnosti. Toda, ko je na zaslonu videti in slišati njegovo, se napetost zažene do nevzdržne stopnje. Kot da se ne bi mogli bolj potopiti v to vihro, je produkcijska zasnova zvezdna in vizualni elementi vsebujejo rahlo nenasičeno kakovost, ki izboljša občutek časa.
Detektivski filmi: L.A. zaupno (1997)
Film noir ne potrebuje slabo osvetljenega, zadimljenega ozračja, na katerega se sklicuje na zgodnejše ali mirne hladne detektive, ki se uvrščajo med zabuhle družbene trebuhe. Kot nas je pred skoraj dvema desetletjema opomnil L.A. Zaupno, je mogoče krutost brez nadzora in nasilje združiti v eno. Poleg tega je z žanrom, ki nam je dal trdo prekuhane zasebne oči, kot je Jack Nicholson v kitajski četrti ali katera koli podobna osebnost Humphreyja Bogarta v 40-ih, osvežujoče videti prepričljivo ekipo v obliki Guya Pearcea in Russella Croweja, oba od katerih sta bila ob izpustu razmeroma neznani. Kot številna odlična detektivska zgodba je tudi vrh zapleten in poln stranskih pripovedi in barvitih likov, čeprav je gradivo L.A. Zaupno precej razgibano, v upodobitvi policijske korupcije ostaja hipnotično. Občinstvo danes morda celo kaže, da njegovi prikazi sistemskega rasizma in splošnih predsodkov v pravosodnem sistemu natančno odražajo današnja trenutna vprašanja.
Detektivski filmi: Kitajska četrt (1974)
Zdi se, da so bolj modernizirane interpretacije filma noir – v tem primeru vse od obdobja novega Hollywooda do danes – postajale bolj neprijetne, ko je čas minil in so se omejitve tega, kar je bilo mogoče in česa ni bilo mogoče prikazati na filmu, razsvetljevale. Film Kitajska četrt morda ni tako brutalno nasilna kot tista, ki bi sledila, vendar ni bilo treba. Večina vsega v filmu kriči neprijetnosti, kar je vsekakor daleč od zgolj ciničnega. Lep del tega izhaja iz upodobitve zasebnega detektiva Jakea Gittesa Jacka Nicholsona, ki je razkril hladen izračun Guya Pearcea Eda Exleyja v LA Confidential in poklicano zadnjo različico povprečne proge Russella Croweja iz njegovega Bud Whitea v istem filmu . Toda večino nagajivosti pripisujejo temi incesta, o čemer bi se o hollywoodski eri malo težko pogovarjali. Večina si ne bi upala dotakniti končnega režiserja Romana Polanskega.
Detektivski filmi: Kitajska četrt (1974)
Film Memento (2000)
V Mementu Christopherja Nolana se moralna dvoumnost, o kateri smo prej razpravljali z Insomnijo, cveti v pikah. Prav to je režiserja najprej pripeljalo v središče pozornosti. Poleg tega anterogradna amnezija našega protagonista (Leonarda Shelbyja Guya Pearcea) to temo še bolj zaskrbi. Toda njegovo stanje je zaskrbljujoče. Vendar je zaradi svoje nezanesljivosti protagonist in njegovo potovanje je toliko bolj očarljivo. Poleg tega, da Nolanova edinstvena pripovedna struktura obrača sedanjost in kronološko igra preteklost, ima občinstvo poseben pogled na človekovo psihološko stanje. In čeprav ga čustveno nabito odprtje filma lahko odveže kakršne koli nedolžnosti, še vedno ostajamo zasvojeni, ker se zavedamo, da resnična skrivnost ni, kdo je posilil in umoril njegovo ženo, temveč kako je prišel do “finala” filma. Je nenavaden neo-noir, ki skrbno razgrne svoj globoko zasidrani cinizem med spreminjajočo se pripovedjo, namesto da bi jo izrecno prikazal skozi vizualne elemente in karakterizacijo.
Film Veliki Lebowski (1998)
Gre za neo-noir post-zahodno detektivsko črnokomedijsko detektivsko zgodbo. Zgodba je povsem miselna – ali vsaj tako sta mislila brata Coen. Od izdaje leta 1998 je The Big Lebowski zabaval študente in žalostno osebo. Pogosto pa je z enim kamnoma ubil dve ptici. Prej omenjene žanrske posebnosti so pri srečanju s funkcijo večinoma spregledane, toda glede na to, kako dobro se igralci ukvarjajo z gradivom bratov Coen, lahko človek odpusti, da je le nekaj trenutkov gledal. Veliko osebnosti, povezanih s filmi na tem seznamu, je naklonjenih z različnimi oblikami hladnosti, ki se ujemajo s tradicionalnimi upodobitvami moškosti. Mogoče je le slutnja, toda Človek (Jeff Bridges) ni tip, ki bi se zelo ukvarjal s tem, kako se predstavlja. On je samo Človek, in to približno tako zapleten, kot mora biti. Vendar pa se Coenovi prijetno zavežejo, da ga bodo vrgli sredi veselo zmedene zgodbe o absurdistični fikciji.
Film Vrtoglavica (1958)
Alfred Hitchcock ima ob svojem imenu množico slavnih filmov. Vrtoglavica pa je verjetno eden njegovih največjih. Film se začne z udarnim udarcem, ko Scottie Ferguson (James Stewart) opazuje, ko kolega policist umre in ga poskuša rešiti. In čeprav film od tega trenutka naprej postane bolj psihološki, nikoli ne izgubi udarec. S Hitchcockovim nagnjenjem k nepričakovanim preobratom in zavajajočim značajem pripoved ostaja tesna kot katera koli njegova posneta skladba. Hitchcockov film je primer skrivnosti ali preiskave, ki igra sekundarno vlogo v odnosih med dvema junakoma, in tisto, kar je enako fascinantno kot pripoved, ki jo Hitchcock vrti, so teorije o njegovih temah. Mnogi trdijo, da Vertigo implicitno ali morda eksplicitno govori o moškem nadzoru nad vizualnimi elementi, saj se nanaša na ženstvenost in moškost, in s tem dvomi o prevladujočem moškem dojemanju obeh. V tem primeru je Vrtoglavica za svoj čas napreden film.
Film Vertigo spada med najboljše detektivske filme vseh časov
Film Sedem (1995)
David Fincher je eden tistih režiserjev, katerih delo je nestrpno pričakovano in neskončno razveseljeno, po zloglasnem Alien 3 pa je svojo resničnost napovedal s filmom Seven, razvpito skrivnost umora o žrtvah, umorjenih na podlagi sedmih smrtnih grehov. O Fincherjevem filmu je veliko praznovanja. Na primer njegov krhki, brezkompromisni pogled na zločine in briljantno moteča uporaba ideje, da najstrašnejše ni tisto, kar vidiš, ampak tisto, kar si predstavljaš. Da ne omenjam težkega konca, ki je izčrpal kanček upanja. Pohvale pogosto pošljejo v smeri obeh možnih sporočil, Morgana Freemana in Brada Pitta, na individualni osnovi, vendar se morda ne govori toliko o njunem partnerstvu na zaslonu. Zaradi prepričljivega, namenskega pomanjkanja kemije med njima kot likoma lahko zlahka prepoznamo kemijo med njima kot igralcema. Čeprav sledimo detektivu Somersetu (Freeman) in se mu zavzemamo za tiho avtoritativno maniro, nekoliko psihološko raziskovanje Millsa (Pitt) postane lastna stranska pripoved, ki zagotavlja velik del vpliva konca.
Najboljši detektivski film vseh časov: Ko jagenjčki obmolknejo (1991)
The Silence of the Lambs je tu dokaj edinstven primer. Po eni strani gre za verodostojno detektivsko zgodbo, ko pripravnica FBI Clarice Starling (Jodie Foster) lovi popačenega serijskega morilca, znanega kot Buffalo Bill (Ted Levine). Po drugi strani pa ta film enako govori o Starlingovi zvezi z dr. Hannibalom Lecterjem (Anthony Hopkins) in številnih psiholoških igrah prevlade, ki jih igra z njo, ko sodeluje z njenim primerom. Starlingovo iskanje Buffala Billa se v mnogih pogledih zdi podrejeno, podobno kot skrivnost Jamesa Stewarta v Vrtoglavici.
Najboljši detektivski film vseh časov je Ko jagenjčki obmolknejo
Pa vendar, scenarij ostaja popolnoma osredotočen, čeprav je toliko časa namenjenega Hannibalovemu pobegu iz zapora. Preiskava sama se morda zdi drugotnega pomena za vse ostalo, vendar smo vseeno obravnavali Billa in vse njegove moteče norosti, vključno z nekaterimi čudnimi črtami (ne skrbite, tudi Lecter ima svoj pravičen delež). Poleg tega smo prav tako ujeti v lov zaradi dveh nasprotujočih si osebnosti. V primerjavi z Levineovim ohlapnim topom Buffalo Bill je Hopkinsov Lecter bolj dodelan, če včasih tudi improviziran.
